Meu nome é Luis Resende, tenho 23 anos, natural de Campo Grande, Brasil. Sou um pintor e observador cultural, proponho atravez do meu trabalho, críticas e ideias sobre a vida interiorana contemporãnea. Eu assino como Sonek desde 2016, como consequência da minha primeira pesquisa e trabalhos sobre o pixo, grafitti e tatuagem. As telas iniciais foram "Reflexos" da quarentena de pandemia, quando eu inicio meus estudos de tatuagem, e enquanto procurava pela técnica do realismo, foi onde cruzei a linha da figuração humana, proporções e subtons. E em uma viagem para a chácara da minha vó, em 2021, pinto meu primeiro retrato em tela.
Meus trabalhos atuais são uma maneira de fugir da representação da natureza, animais e da visão caipira vendida do Oeste brasileiro, do rural, e no meu caso, do pantanal urbano que ainda é muito representado pelas suas belezas naturais. Sempre gostei das tintas acrílicas pela velocidade de trabalho que elas me proporcionam, tanto quanto a prossibilidade de diferentes texturas, desde a aquarela até o aspecto de massa. Na minha última exibição, "Mar de Gente" foi exatamente a ferramenta utilizada poéticamente, cada textura, camada de tinta, representando uma pessoa, mesmo em abstração, e o onde termina o "eu" e se inicia o "nós" , como somos e completamos as lacunas de outros, pois somos naturalmente esse mozaico de memórias, rostos e amores.
Pertencimento acredito ser a palavra mais poderosa do meu trabalho, e falando através da pintura, como continuar lutando pela cultura no capitalismo tardio, e mais, em um lugar onde não somos ensinados a procurar arte como um meio de vida, combinado com o uso de cores vibrantes, cada peça demonstra e inspira confiança, satisfação, e autoestima além da mera sobrevivência, existência e afirmação. Embora sejam pinturas muito coloridas que evocam alegria, elas trazem à tona questões políticas relevantes e também abordam sentimentos e traumas. Isso pode nos levar a conversar sobre o assunto, bem como a ensinar e discutir as melhores formas de expressá-los e de utilizá-los como motivação.
My name is Luis Resende, 23, I am a painter and cultural observer who provides insight into contemporary western life, natural from Campo Grande, Brazil. I sign as Sonek since 2016, in order of my fist research and works that is studying brazilian pixo lettering, graffiti writings and tattoo. The inicial works were "Reflects" of the pandemics quarentene, when i began my tattoo studies, meanwhile looking for the realism tattos is where i cross the line between the human figuration and proportion studies, and on a trip to my grandmother´s farm, in 2021, I paint my first portrait on canvas.
The current works are my way to run from the representation of nature, animals and western view that is selled from brazilian western territory, from rural, and in my case, from Urban Pantanal wich still very represented by its natural landscapes. I have Always liked acrylics because they are quick to overlay, and give me a natural variety and possibilities of different textures, from watercolor to a mass. In my last exhibition ¨Sea of people¨ this were exactly what I chased poeticaly, each texture, layer of paint, representing people even when as na abstraction, and where beggins the me and start the us, how we complete the lacks of each other, because we are this mozaic of memories, faces and loves.
Belonging I think is the most powerfull word in my work, is talking trough painting, how continue fighting for culture on late captalism and more, in a place where we are not teached to look for art as a way of living, combined with the use of bright colors, each piece demonstrates and inspire confidence, satisfaction, and self-assurance through their mere survival, existence and affirmation. Despite being quite colorful paintings that evoke joy, they put forth pertinent political aspects and also speak of feellings, and of traumas. Which can lead us to having these conversations about it and teach and discuss the better way to express and use it as a motivation.
Je m’appelle Luis Resende, j'ai 23 ans, et je suis originaire de Campo Grande, au Brésil. Artiste peintre et observateur culturel, je propose à travers mon travail une réflexion critique sur la vie contemporaine à l'intérieur du pays. Je signe sous le nom de Sonek depuis 2016, dans le sillage de mes premières recherches sur le pixo, le graffiti et le tatouage. Mes premières toiles ont été le « Reflet » du confinement pendant la pandémie, époque où j'ai commencé mes études de tatouage. C'est en recherchant la technique du réalisme que j'ai franchi la frontière de la figuration humaine, explorant les proportions et les sous-tons. En 2021, lors d'un séjour dans la maison de campagne de ma grand-mère, j'ai peint mon premier portrait sur toile.
Mes œuvres actuelles cherchent à s'éloigner des représentations traditionnelles de la nature, de la faune et de la vision folklorique de l'Ouest brésilien, du monde rural e, dans mon cas, du Pantanal urbain, encore trop souvent réduit à ses seuls paysages naturels. J'ai toujours privilégié la peinture acrylique pour la rapidité d'exécution qu'elle offre, ainsi que pour sa palette de textures, allant du lavis aquarellé à la matière dense. Lors de ma dernière exposition, Mer de Monde, la matière est devenue un outil poétique : chaque texture, chaque couche de peinture incarne une personne, même dans l'abstraction. C'est une exploration de la frontière où finit le « moi » et où commence le « nous » ; comment nous complétons les manques des autres, car nous sommes naturellement ce mosaïque de mémoires, de visages et d'amours.
Le sentiment d'appartenance est sans doute le concept le plus puissant de mon travail. S'exprimer à travers la peinture, c'est s'interroger sur la manière de continuer à lutter pour la culture à l'ère du capitalisme tardif — d'autant plus dans une région où l'on ne nous apprend pas à envisager l'art comme un moyen de subsistance. Alliée à des couleurs vibrantes, chaque œuvre inspire la confiance, l'épanouissement et l'affirmation de soi, allant bien au-delà de la simple survie. Bien que très colorées et évoquant la joie, mes peintures soulèvent des enjeux politiques pertinents et abordent des sentiments ainsi que des traumatismes. Elles nous invitent au dialogue, à la transmission et à la recherche de nouvelles formes d'expression pour transformer ces vécus en moteur de création.
我叫 Luis Resende，现年23岁，来自巴西大坎普（Campo Grande）。作为一名画家与文化观察者，我通过作品对当代内陆生活提出批判性的思考与见解。自2016年起，受对巴西涂鸦艺术（pixo）、街头涂鸦及刺青的研究影响，我开始以 Sonek 这一名字签署作品。我的早期画布作品是疫情隔离期间的“反射”，当时我刚开始学习纹身技术；在追求写实技巧的过程中，我踏入了人体具象、比例与色彩底调的探索。2021年，在前往祖母农场的一次旅行中，我在画布上创作了第一幅肖像画。
我现在的作品旨在摆脱对自然、动物以及巴西西部农村传统的俗套描绘。就我而言，这是对“城市潘塔纳尔”（Urban Pantanal）的一种重构——这一地区至今仍过度停留在自然风光的表象呈现上。我一直偏爱丙烯颜料，不仅因为它的快干特性符合我的创作节奏，更因为它能带来从水彩晕染到厚涂肌理的丰富质感。在我的近展《人海》（Mar de Gente）中，这种媒介语言被赋予了诗意：即使在抽象形态下，每一种肌理、每一层颜料都象征着一个人。它探讨了“自我”在何处结束、“我们”在何处开始，以及我们如何填补彼此的空白——因为我们本质上就是由记忆、面孔与爱交织而成的拼图。
我认为**“归属感”**是我创作中最具力量的词汇。通过绘画这一媒介，我试图探讨如何在晚期资本主义时代继续为文化而战，尤其是在一个从未教导我们将艺术视为谋生手段的地方。结合鲜艳色彩的使用，每一件作品都展示并激发着超越单纯生存与自我确认的自信、满足与自我认同。尽管这些色彩斑斓的画作传递着愉悦，但它们同时也提出了切中的政治议题，探讨了情感与创伤。这能引导我们展开对话，去学习、讨论表达这些情感的最佳方式，并将其转化为前行的动力。
